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自色彩机构派通公布年年度流行色为“长春花蓝（VeryPeri）”后，这一混合了蔓长春花的蓝色和萤光红的紫色就迅速占领了设计师们的调色盘，出现在媒体、服装、美妆、家居设计等各个领域。

虽然是个刚拥有编号（17-）的新色，但相信不少人都觉得它很眼熟。的确，与之相似的色调在文物与绘画中早就有了应用，这种浪漫的蓝紫色可是许多艺术家渲染氛围的必备色，无论是在各大博物馆还是艺术品拍卖市场上，都能邂逅这神秘而又独特的迷人色彩——

《绽放的睡莲》年作年在佳士得洛克菲勒专拍中以万美元售出

贯串莫奈晚年在印象派大师莫奈（-）的作品中，长春花蓝类似的色彩运用很常见。熟悉莫奈画作的人都会记得，白色、淡黄、朱红、茜草色、钴蓝这五种颜色是他最常使用的，而这都是画家在长期实践中总结挑选出来的颜色——性质相对稳定，且颜色效果好。其中，茜草色也称茜草红，这种颜色本身偏冷，可与蓝色混合调出很漂亮的紫色，其效果与长春花蓝极为接近。《睡莲》-美国克利夫兰艺术博物馆藏这种色彩在莫奈的晚年作品中极为常见，尤以《睡莲》系列最为典型。晚年的莫奈患上了白内障，无法透过肉眼看见红与黄，对此他曾表示，“我对色彩的感受力已经不像从前那样强烈。在我的眼中，红色变得混浊，粉色也显得十分平淡，一些暗沉的颜色我已经完全感受不到”。当时的他只能看到白色和绿色，所看到的蓝色也已经变暗或变成为紫色，这也是他晚年作品色调以蓝、紫、绿等为主的重要原因。《池中睡莲》年以色列博物馆藏克里姆特的挚爱

奥地利知名象征主义画家克里姆特（-）是20世纪最重要的画家之一，其作品中特殊的象征式花纹令人印象深刻，尤其是他对金色的大量使用，更凸显了他作品的装饰性。很多人认为，画家之所以偏爱金色，是因为他出生于维也纳的一个金饰品制作世家，但事实上，除了金色之外，易与之形成色彩对比的蓝紫色也是他极为偏爱的一种颜色。

克里姆特的作品总是绕不开“生”“死”“性”这些颇具宿命感的主题，画中主角大部分也都是女性。因而充满诗意、高贵、优雅、梦幻、神秘而浪漫的蓝紫色无疑更符合他作品的特质。

比如在《艾米利·佛罗吉肖像》一作中，画家以象征和装饰手法，描绘了佛罗吉的形象。东方的色彩与纹样，增添了人物迷离和浪漫的气质，夸张变形拉长了的腰身，使她显得高雅端庄。立柱形的构图，迷离恍惚的色彩和掺入幻想的内涵，透出一种神秘莫测的力量，这正是克里姆特肖像画的特点。

《艾米利·佛罗吉肖像》年维也纳艺术史美术馆藏

欧姬芙的绽放

美国艺术家乔治亚·欧姬芙（－）的绘画作品是年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。其的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

她说：“大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”所以，欧姬芙故意把花朵放大数倍、将轮廓清晰描绘，用色彩传达自然之美。因而在她的笔下，蓝紫色是神秘而充满生命力的，偶然一瞥间亦有治愈人心的魔力。

《明亮的鸢尾花》乔治娅·欧姬芙博物馆藏

修拉“点”出来的长春花蓝

乔治·修拉（—）是印象派画家中著名的理论派，对光学和色彩理论特别



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